必不可少的摄影技巧(摄影十大精华,新手摄影师学不会)
中级摄影班,每天点评照片。
在摄影教学过程中,经常有人问边肖如何学习摄影。今天,我想就这个问题分享一下“摄影十要素”。希望你能从中学习到学习摄影的正确方法。
图1
首先,找到一个典型的主题,展示其自然生动
不管拍什么题材,不管表现什么题材,找到一个典型的题材才是最重要的。
拍花,好看的题材,选最美的;人像拍摄也是最美的选择。当然,如果是为了家人朋友,那就没得选了。但一定要“形神兼备”。
下图(图2)中,白衣女子并没有“形神兼备”。正常情况下应该是虚步,剑随目走。不然就是直来直去,手指比腿还粗,连花里胡哨都算不上。
图二
相对而言,下图(图3)是“形神兼备”。美女正双手抓着黄叶,表情动作自然生动。
图3
下面这张照片(图4),满屏的向日葵。毫无疑问,拍摄对象是向日葵,但这种拍摄方式是简单的纪实拍摄。缺乏艺术表现力。
图4
相对而言,下图(图5)也是一幅向日葵的照片,但以最典型的向日葵为代表,通过虚实对比的方式,将这幅向日葵刻画得更加突出细腻。所谓窥一斑而知全豹,以小见大,颇为关键。表现手法更艺术,效果更美观。
图5。中级摄影班,每天点评照片。
类似的情况,有下图(图6)。靠近要表现的主体,运用近大远小的视觉视角突出典型个体,画面更有张力。
图6,中级摄影班,红豆博客每天评论照片。
拍花,拍动物,拍人都一样。一种常见的拍摄方法是聚焦典型个体,弱化其他个体做同伴。从而主次分明,达到艺术表现的目的。
第二,选择简洁的背景,更容易处理。
好的背景不仅能衬托主体,还能与主体相呼应、相协调。不好的背景主要有线条乱,颜色乱,倒影乱。
在下面的照片中(图7),背景中有许多元素,如荷叶、荷花、莲梅等。可以说是台词横七竖八。背景的杂乱必然会影响主体的突出。
图7
下面(图8),背景线条也很乱。线条太明显太乱,即使用小景深模糊背景,依然无济于事。
图8
下图(图9)背景中的向日葵并不凌乱,蓝天白云还好,但中间有一片紫色的花海,让画面显得凌乱。
为了保证画面简洁,背景清晰,尽量避免颜色过多。
图9
除了线条散乱,色彩杂乱,还有一种现象使背景凌乱,即强烈的反射和杂散光。比如下图(图10),明显的斑点效果已经覆盖了主体。
图10
第三,选择合适的拍摄时间
有摄影经验的人都知道,不同的光线对摄影效果影响很大。一般来说,无论是拍花卉、人像还是风景,早晚的光效最好。所以选择优秀的光线比选择拍摄时间更好。
下面这张照片(图11)是中午拍的荷花。光线很强,光比很大,画面光效很生硬。
图11
相对来说,下图(图12),晨光下拍的荷花,角度合适,光线柔和,效果更好。
图12,中级摄影班,每天点评照片
摄影专家说,擅长在逆光下拍照真是太棒了。他们还总结出一个拍风景的公式,“中午没有好光,好光在早上。”
下面这张照片(图十三)不是逆光拍的。而是在中午的光线下拍摄,效果非常平淡。而且光线在被摄体后面,各个角落都被照亮,这样就失去了立体感和大气感,画面凌乱。
图十三
相对来说,下图(图14)是早上的光线和侧背光下的景色。立体感、层次感、氛围感都有。
图十四
第四,要有主题
无论是“以象找意”还是“以象找意”,一张照片都应该有一个主题。比如在路边拍一朵花,是一个美好的主题;拍摄花瓣枯萎的花朵是腐烂和悲伤的另一个主题。
下面这张照片(图15)是一朵莲花,就像拍一个容貌优雅的美女。没什么特别的意思,这是一个很美的题材。我们讲究的是美观、简洁、赏心悦目。
图15,中级摄影班,每天点评照片
下面的照片(图16)显示了暴风雨后的莲花。凌乱的花瓣就像刚经历过“风雨”的勇士,特别有味道。类似于剩余负载(图17),它也可以赋予特殊的含义,呈现不同的主题。
图16
图17
五、特殊天气,拍好照片
特殊的天气,一定有独特的风景。特殊的天气,环境充满变化。各种题材打破原有的平静,变得更有活力。变得不常见。不常见,往往带来新鲜感。摄影前辈总结的公式说“奇观强调大气,雨雾从不放过;下雨天带个相机,晚上就放晴了。”
下面这张照片(图18),下雨的路,车水马龙,有一种特别的气氛。
图18
下图(图19),雨后的乡间小路,地上落满了黄黄的秋叶,一股浓浓的秋意油然而生。
图19
下图(图20),群山云雾缭绕。特殊的天气,拍出奇异的美景。
当然,特殊天气拍照要特别注意安全。量力而行,安全永远第一。
图20。中级摄影班天天评照片。
第六,找到不同的视角
有一句著名摄影师的话,“摄影与你看到的无关;但是怎么看呢?”。透视有两层含义,一是眼睛的透视;另一个是对事物的认知视角。
下面这张照片(图21),透过屋檐和屋檐的阴影,搭起一个框架,看到古建筑的一些细节,很有味道。
图21
下图(XXII),在图书馆学习的女生。作为展望,两本书与主题密切相关,丰富了画面,展示了学生繁重的学业。
鲜明的视角是摄影作品创意和摄影水平的关键。
图22
七、选择合适的作文模式
每张照片都有构图的基础。根据拍摄对象的形状,拍摄对象与周围环境的关系等。,我们可以选择如何构图。在这个过程中,需要了解经典的构图模式。
比如什么时候用对称构图,什么时候用平衡构图,什么时候用对角线构图等等。,如下图所示(图23),均衡构图。
图二十三
边肖只写过一个关于经典摄影构图的专栏。感兴趣的朋友可以点击我的头像,然后点击“专栏”菜单了解一下。对摄影新手学习摄影会有很大的帮助。
下面这张照片(图24),拖网的渔民在三分线附近,三分线的构图。那个问,动势主体前面不是要多留空吗?人物比较小,拿的渔网比较重,可以理解。另外,也可以理解为渔民生活艰辛,心情有些压抑。
图二十四
在下面这张照片(图25)中,老师的头部和孩子的头部的渐变连接成一个三角形,所以简单地用三角形来构图。
图25,中级摄影班,每天评论照片。
下面这张照片(图26)利用了月亮湾的S型河形,采用了S型构图模式。类似的形态有C型、L型、X型、Z型等等。照葫芦画瓢,可以拍出很美的画面。
图二十六
下图(27),城市夜景。把最高的建筑放在画面中间,在中间构图,城市景观构图的经典模式。
除了这些经典的构图模式,我们还应该掌握一些经典构图中的对比手法。以下链接值得一看:
图解十五种构图方法,新手摄影必备,十五种经典构图技巧。
图27
八、多看优秀的摄影作品
每个领域都有前辈,每个领域都有经典。前人的经验值得我们借鉴,也是我们后人的幸事。所以不要抗拒看别人的优秀照片。在观看的过程中,要思考别人的拍摄主题、题材选择、拍摄角度、灯光效果、构图、陪体等等。
图二十八
图二十九
九、多拍,多练,熟能生巧
摄影需要技术技巧和艺术手段来表达主题。学习摄影技巧,一定要通过不断的练习才能准确的掌握。没有技术和技能的支撑,想法是无法表达的。不然那些各个领域的教授都是摄影大师。
摄影大师布列松说,“你拍的前一万张照片都是烂片”。就是让你多拍。玩摄影的话不要怕浪费胶片。
图30,收获的喜悦
十、多交流,思路更广,进步更快。
练过武术的人都知道,学了一定程度,还要跟师傅学武。学习摄影,除了多看多拍,还需要和身边的摄影师或者网上交流。如果找不到人交流,可以看看别人发表的观点。
比如一个摄影师曾经说过,“如果你的照片不够好,那就是你不够近”。你还说了什么?都是隔三差五的体验和交流空。
图31
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