春天的图片景色画（春天的景色图画作品有哪些）

春景画图片(春景画是什么)

吴冠中《水乡春晨》

“向前看，向前看，东风来了，春天的脚步近了。”

春天一直存在于文人骚客的吟唱中，也存在于画家的笔下。无论是清丽雅致的精美传统笔墨，还是多姿多彩的当代表现，似乎都在告诉人们一个永恒的主题——无尽春色，我在这里等你。

在这个初春时节，让我们看看中外艺术家是如何在画作中渲染春天的气息的吧！

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詹子谦《游春图》:桃杏花开，绿草青青。

隋代詹子谦的帛书《游春图》，现藏北京故宫博物院，长80.5厘米，宽43元。

《游春图》是詹子谦唯一传世的作品，也是迄今为止世界上最古老的画卷，上面有宋徽宗题写的“詹子谦游春图”六个字。画面呈现的是水天相接的情景，青山绿水，湖光潋滟，文人墨客在山间小道上骑马或在湖边驻足，美女们在水上泛舟，暖风习习，水面波光粼粼，岸边桃花盛开，绿草如茵。

部分

画家用绿松石强调风景，用泥金描绘山脚，用赭石填充并染干，远远望去全景尽收眼底。人物布局得当，开唐代之先河，在早期山水画中很有代表性。

张轩《虢国之妻游春图》:春游，盛世唐风。

帛书《虢国夫人游春图》为宣(宋墨)所作，长51.8厘米，宽148厘米，现藏辽宁省博物馆。

《虢国夫人游春图》描绘了唐玄宗的妃子的妹妹虢国夫人和秦夫人及其随从的春游。前面是三个单人骑手，后面是骑着黑马的男士女士；中间有两匹马，就是郭夫人和秦夫人，并排走着，都骑着淡黄色的马。郭夫人在整幅画的中央，秦夫人正对着她的侧面。在武汉的两天两夜脸丰满优雅悠闲。最后并列三骑。

尤果春图夫人的一部分

这幅画的整体构图密集而自然。武汉的日日夜夜和马的动作舒缓而平静，是春游的主题。色彩淡雅，丰富，装饰性强，生动活泼。画面充满了盛唐的雍容、自信、乐观。

郭《早春图》:融而至早春。

《早春图》为北宋郭绢本，设色长158.3cm，宽108.1cm。现藏于台北故宫博物院。

《早春》画面左侧有画家自题“早春，伦子(1072)郭熙碧”。顾名思义，这幅画是关于雪的融化，云和烟的变化，大地的复苏，和植被的生长，一派欣欣向荣的早春景象。

冬去春来，大地复苏，淡淡的薄雾在山间飘荡，传播着春天的信息。远处，山峰高耸，气势磅礴；圆红豆博文附近，山石突兀；山泉汩汩流入河谷，桥景隐藏在悬崖和树木之间。生活在水边、山里的人们，给大自然增添了无限生机。岩石间描绘有树，或直或肿，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树上有很多虫枝，枝头上有很多像鹰爪、蟹爪一样的小树枝。

文徵明《雨晴编年史》:春雨滋润万物，绿水润。

《雨晴编年史》显示，文徵明纸墨笔长60.8cm，宽60.8cm，130元，现藏北京故宫博物院。

“春天，连月亮都是湿漉漉的，一日雨晴春也深。绿沼加三尺水，绿榆新荫。”这个小小的山水场景是文徵明在《多雨的楚清》中所作，是一部编年史，也是一部感伤的编年史。

画中描绘的是靠近岸边的一片雾蒙蒙的平坦沼泽，散落着碎石、青苔和细细的草。几棵杂树丛生，绿叶枯枝，互帮互助。作品虽是小场景，但也显得境界开阔，笔法大方，墨色浑浑。在浓淡的变化中，表现出丰富的层次，厚重的气势，青翠欲滴的寓意。

王松《江南杏花春雨》:江南杏花春雨。

《江南杏花春雨》、易帛书本，竖彩81元，横彩51元，现藏辽宁省博物馆。

“小楼听春雨通宵，深巷卖杏花明。”古典诗词里的杏花，大多衬着春雨。杏花春雨，最好是在江南。

此图是王逸《古风四季山水图》的屏风组画之一，描绘的是江南的春色。画面中群山叠翠，绿树葱茏，炊烟缭绕，村舍错落，湖上渔船，雨后的江南有一个美丽的山村。远近的小桥流水巧妙地将整个画面联系在一起；远处群山云雾缭绕，若隐若现，山色墨点，以此来衬托早春万物的复兴。

傅抱石《千柳》:杨柳相依，吹面。

《千柳图》傅抱石镜中心彩纸纵32.5厘米，横48元厘米。

《与千柳》描绘了柳暗花明、舟楫过江的朦胧美。傅抱石笔下的杨柳枝是绿色的，春天的气息温暖宜人。

红豆博客从画中诗意的笔触和构图，展现了艺术家的真实气质。岸边的柳树随风倾斜而下，一派春光乍泄，生动地展现了江南水乡美丽迷人的景象。这幅画是60元新山水画题材的代表人物，傅抱石。

吴冠中《江南春》与《春色如线》:春色如线，青春稍纵即逝。

江南春吴冠中

《江南春》是吴冠中反映江南春色的代表作。江南一草一木，一河一宅，都寄托了画家对江南的无限情怀。在吴冠中的画作中，江南水乡的景色“春色”以娴熟的绘画技巧和柔和的色调展现在笔墨之上。其画意与古代“春江水暖鸭先知”的诗句不谋而合，可谓“诗中有画，画中有诗。”

吴冠中，春色如线

有人说吴冠中的笔法是描绘春天最好的方式，因为它充满了美。吴冠中的很多作品曾经都有“春意如丝”的主题，这也是这位大师级艺术家发表最多的作品。原因是吴冠中曾经看过俞振飞表演《园中梦》，其中一句歌词给他留下了深刻的印象:“春如线，不断剪，理犹乱。李渔的感情也像一根线，盘根错节。”

吴冠中认为:线生动地表达了爱情的缠绵。他的画常常陷入线的罗网，从具象的紫藤纠结到抽象的“情结”，纵横交错，上下漫游，在情感世界里恣意驰骋。用线条来描绘和书写春天，来表达春天的易逝性，这是最恰当的方式。既然朱妍和青丝不能留在世上，那就让我们看看画中的他们吧。

吴冠中《春雨奔江南》

吴冠中《春池世家》

吴冠中的《江南初春》

吴冠中的《北方的春天》

吴冠中《春之声》

吴冠中的《春山新雨》

老树的“花开”系列:当吹起时，你为什么想我？

老舒笔下的《花开》主人公是一个戴着帽子，穿着白衬衫的民国男子。他或攀墙或爬树，或卧花流水，或抱柳树后，携花上山。那是一种潇洒、洒脱的神情。

秋水深而浅，春光淡而浓。

每年来这棵树，心情总是不一样。

花开了，加上“乱”字，很美。绽放是一种玩世不恭，自由放任，无拘无束，洒脱洒脱，寓意“不想凑热闹，春天不来。”当风凉爽时，树枝倾向于张开。

世上没有比云塔更好的了。有什么值得担心的？

荣辱得失是什么？此生只对花低头。

看多少花，总有起伏。

这有什么关系？毕竟我活的很随意。

住在溪边的小屋，看着花，听着雨，听着风。

与无聊的梦作伴，不与愚人争论。

每天经过小巷，高墙开满鲜花。

看着贪婪的蜜蜂狂舞，忘记了世界是赤裸的。

不知名的花开在岩石上，它们自发地落下。

荣耀和我有什么关系？只是路过。

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波切利的春天:春回大地，万树争光。

意大利佛罗伦萨乌菲齐的波提切利春季艺术收藏

桑波提切利是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，也是意大利肖像画的开创者。

这首《春》的构图不落俗套。人物布置在一片柑橘林中，茂盛的草地上开着许多500元的花，分属于100多个品种。中间是爱神维纳斯，在她上方是她被蒙住眼睛的儿子小爱神·丘比特；在她的右边，动人的惠美三美女穿着薄如蝉翼的薄纱裙，沐浴着阳光；在她的左边，分别是花神、春神、风神。头戴花环、装饰着鲜花的花神弗洛拉(Flora)正迈着优雅的步伐迎面走来，向大地撒下鲜花，象征着“春回大地，万树争光”的自然季节即将到来。

这幅画完美地展现了春天的美丽和优雅。构图采用平面装饰手法，画面上武汉的九个日夜从左到右排成一排。没有重叠和穿插，人物安排在适当的位置，给武汉的日日夜夜以和谐感。

马奈的《春》:花与美人，共争春色。

《春天》(法国)爱德华·马奈，1881，7451.5厘米，美国洛杉矶盖蒂博物馆收藏

爱德华·马奈1832年出生于巴黎，是19元世纪印象主义的创始人之一。

《春天》是马奈在1881年创作的。他为画中的女人画了一个侧身的形状。通过特别设计的印花裙子、女式雨伞、饰有花朵的软帽，以及背后翠绿色杜鹃花叶的处理，展现了春天的来临。这幅画是他的四季系列中的一幅肖像，已经被私人收藏了一个多世纪。2014年һѪ5Ѫ日11元，《春》在纽约佳士得被洛杉矶盖蒂博物馆以6512.5万美元的天价成功拍卖。

米勒《春》:风雨已去，生生不息。

米勒的奥塞春季艺术收藏，法国巴黎

江泽龙·米勒是现代法国绘画史上最受欢迎的画家。他的作品主要描写农民的劳动和生活。《春天》是米勒晚年最著名的风景画。这幅画本来应该是四季系列中的一幅，但是因为米勒的去世，它成为了这个系列中唯一的一幅。

画中雾蒙蒙的，象征着风雨已过。米勒用浅绿的色调展现了大自然的勃勃生机，也画出了一幅充满神奇力量的田园风光。画中嫁接的树干和横跨地平线的彩虹将这一切笼罩在一种温柔宁静的氛围中。这幅画生动地展示了大自然无尽循环的原理。

科特的春天:，爱呼吸

《春天》,罗斯先生收藏，柯特1873年法国油画。

皮埃尔·奥古斯都是法国著名的“新古典主义”艺术画家，是20世纪19世纪世界艺术界最杰出的艺术家之一。

这幅画完成于1873年。画面中，一位年轻貌美的女孩将手臂挂在爱人的脖子上，投出迷人的灿烂笑容，半裸着身子依偎在爱人身边。好像是撒娇，还有听甜言蜜语。旁边那个帅气的小伙子用他有力的手臂紧紧地拉着秋千的绳子，仿佛在支撑和守护他们的爱情。这时，春天的阳光从树上照射下来，轻轻吹拂着他们的脸庞，花草似乎在为他们歌唱。这种春天的气息怎能不让人着迷？

普桑的“春天”:充满生机和无限希望。

《春天》普桑160元x 118cm巴黎¬博物馆收藏

尼古拉斯·普桑是17世纪法国重要的巴洛克画家，也是法国古典绘画的创始人。这幅《春》又名《人间天堂》，是普桑的四季画之一。它以旧约圣经为选择对象，承载着画家的思想。

作品描述了波阿斯与露丝相遇的故事。这幅画充满了昂扬的生命力，表明人类有无限的希望。普桑再一次展现了富饶与贫瘠、生与死的双重概念，聚焦阳光、水和土壤的互补力量，表达了对支撑着生生不息生命的土地的赞美，是对春天的别样解读。

毕沙罗《蓬特瓦兹花园和花树里的春天》:万物生长，田园风光。

毕沙罗的《花园里的春天和花树蓬图瓦兹》65.5x81cm巴黎奥赛博物馆收藏

法国印象派画家毕沙罗更喜欢表现田园风光和人物。这幅画是他成熟期的代表作，表现了早春万物蓬勃生长的动人景象。

用画面统一的蓝绿色调，准确渲染出百花齐放的春景。为了使光和色彩的表达更加细腻生动，画家采用了多变的笔触，用冷暖色对比强烈的色点进行细致的造型。无论是大面积的树上花朵，还是大片的蓝天/金惠允/K0/曹政奭，画家们都用小色块把色彩变化丰富的田园风光画得格外逼真，给武汉的日日夜夜一种轻松愉快、充满活力的感觉。

莫奈《吉维尼的春天午后》:阳光明媚，景色独特。

克洛德·莫内《吉维尼的春天午后》油画画布60.4 x 81.4 cm

克洛德·莫内是法国画家，被誉为“印象主义的领袖”，是印象主义的代表人物和创始人之一。

《吉维尼的春天午后》这幅画诞生于1885年春天，当时莫奈刚刚搬到吉维尼两年。这个美丽的小镇给了他很多灵感。这幅画展示了下午阳光照射下的教堂和房屋外墙的景色。黄、绿、蓝三色的搭配相互渗透，同明度的色彩并置，使作品显得极为和谐，视觉极佳，让人充分感受到春天的自然魅力。

梵高《盛开的桃花》:桃花盛开，生机勃勃。

文森特·梵高的《桃花盛开》，73元x 59.5cm厘米

文森特·梵高是荷兰后印象派画家，后印象派的先驱。

这幅画是梵高在1888年为纪念他已故的表弟莫夫而画的。这幅画的主体是两棵盛开的桃树。在蓝天白云的鲜艳色彩下，树木的树干和树枝形成了完整的平衡，线条简洁明快。整个画面充满了粉红色的活力，表现了画家积极乐观的态度。画中光影处理得当，生动、自然、贴切。让观众感受到春天的气息和大自然的震撼。

雷诺阿的《春之花束》:色彩斑斓，春意盎然。

雷诺阿1866年春天的花束

皮尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派的著名画家和雕塑家。他总是选择花作为描写春天的主题，也许是因为它绚丽的色彩，也许是因为它旺盛的生命力。

这首《春之花束》也不例外。花束很好地传达了春天的气息。这幅画用强烈的光影效果来衬托红豆博客的主体。瓶底的石巷像洗过的水一样湿润透明，与花瓶和花有着多变的不同。画家真实地描绘了瓶花与前方残破白花之间的丰富关系，通过各种花草在流动的/金惠允/K0/曹政奭氛围中传达春天的感觉。